ars poética Marcali Kiss Melitta

Melitta Marcali Kiss nació en 1966, en una hermosa ciudad en la costa del lago Balaton llamada Keszthely. En el estudio de su padre nació a temprana edad al mundo de los artistas. A los 7 años hizo su primer linograbado. A pesar que siendo niña se mudó con sus padres a Budapest, culminando sus estudios allí, su relación con el agua no es casualidad. La familia nunca se desvinculó del lago Balaton, ya que visitaban el lugar para disfrutar de su velero. Ella consiguio su primer título en Budapest, en la universidad de formación de profesores con especialización en dibujos, hizo un postgrado en dibujos en Szeged.

Viajo por media Europa, desde Laponia en el norte hasta la parte sur de Italia. No dejaron sin rastros en sus obras, su atrancción por los arcos de Roma y las catedrales goticas de Francia, la base de sus obras mas lindas son del tesoro de la cultura de los tiempos de la antiguedad. No se evita su atranccción por la belleza y armonía del cuerpo humano. En sus desnudos se aprecia el sonido sobre el silencio del espiritu con piedad festiva. Su rigor inclemente le disciplina en su trabajo, su intelecto es la garantía mayor de su desarrollo estable. Su temperamento es meditativo, no sólo la belleza visual le impresiona - atiende su voz interna - y con su pincel ora por todos atemporal.

Es miembro de la Asociación Nacional de Artistas Creativos Húngaros. Actualmente vive en Érd y Munich. Ella considera como su Maestro a su padre József Marcali Kiss, pintor y artista grafico.

Sobre sus obras declara

Estoy intentando mostrar una sociedad con rostro humano, y un mundo humano con alma de Cristo, en un nivel superior. Una de mis series, con los colores y formas majestuosas de las catedrales goticas, cuentan sobre la naturaleza noble del ser humano y la relación con cosas desconocidas. Sobre el intento permanente para encontrarse con Dios.
Destacto en mis pinturas el ritmo armónico de edificios, el juego de los colores de las ventanas de vidrio; como intentando crecer hasta el cielo, con inmensos pesos, mis imágenes sin pedestales ondean y se desavanecen en la luz.
El tema central de mi arte es el tiempo, mas precisamente la atemporalidad. Me interesan mucho las cualidades, las emociones y las relaciónes humanas siempre vigentes. Como la muerte separa dos personas, pero sus espiritus siempre quedan entrelazados, tan entrelazados como los olivos de miles de años, con sus ramas y raices atormentadas, casi cayendo a pedazos, pero queriendo vivir. Admiro su vitalidad, resistencia, calma, que casi irradia amor maternal. Nos muestran un ejemplo en nuestra bendita y corta existencia terrenal, pero para los que pueden elevarse por encima de la inhumanidad. Me atrae la constancia, como los cambios ciclicos de la naturaleza, creando el orden en nuestras almas. Mi pintura de desnudo no es sobre el erotismo, muestra la relación inseparable entre el hombre y la naturaleza. Los cuerpos ocultos en el mundo de los colores, de los meses, los días, se fusionan con el paisaje circundante. Viaje para proseguir mis estudios a Egipto, Turquía y América del Sur. Los peces de los arrecifes de coral, la costumbre de la gente y los exuberantes bailes de América Latina se reflejan en mis obras.

Si pintaría mirando frente al panorama, seria solamente una forma concreta. Mi objetivo es la expresión de los conceptos puros. Mi padre y mi madre me dieron la carga espiritual, lo que trasmito al mundo del arte, con el deseo de transferir a los demás, el sentido de la armonía consigo mismos y con nuestro mundo. En cada creación de la naturaleza y del hombre estoy buscando el amor, la paz y la sabiduría - que mas necesita hoy en día la humanidad?